SOBRE NOSOTROS

Muna Cann

Mediadora cultural con licenciatura y maestría por The Sorbone y con experiencia curatorial. Con más de 10 años de experiencia en los campos de educación en museos de arte.

Soy una creativa e innovadora, mediadora y curadora pedagógica, con más de 10 años de  experiencia en arte y campos de aprendizaje, participación comunitaria y estrategias de mediación, en arte contemporáneo y cultura. Hablo francés, inglés y mi lengua materna, español.

A través de mi maestría en Mediación Cultural y Comunicación de Paris 1 Pantheon-Sorbonne, adquirí una experiencia única en la Escuela Francesa de Mediación Cultural y Artística, que he aplicado y evaluado en iniciativas con fines de lucro y sin fines de lucro. También obtuve una maestría en Historia del Arte y Estudios Curatoriales de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

De 2009 a 2017, diseñé, desarrollé y dirigí el Departamento de Educación y Aprendizaje de MUAC – Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad, en la Ciudad de México, durante casi 10 años. En este período, curé, diseñé, desarrollé, implementé y evalué el programa de premios (MUAC en casa) con el Premio Ibermuseus en su 5ª edición (2015). Este programa se basa en el arte y las experiencias inmersivas con artistas y obras de arte de la colección del museo, que se exhiben en casas de estudiantes, en comunidades de la Ciudad de México.

Además, creé el Programa de voluntariado y pasantías en MUAC, con 150 miembros por año, y Periscopio (Periscope), una herramienta de mediación multimedia para todo tipo de público.

Realicé una encuesta de la audiencia, la investigación y la aplicación de los resultados de la investigación para fomentar el crecimiento y el compromiso de la audición.

Desde 2013, he trabajado con el reconocido artista contemporáneo Gustavo Artigas para crear Alteragenda, una iniciativa privada para facilitar el acceso al arte contemporáneo y su entorno local a través de experiencias inmersivas, actividades personalizadas y exclusivas, incluyendo métodos educativos creativos.

En 2018 me mudé a Toronto con mi familia para continuar mi investigación y trabajar en estrategias de mediación de arte contemporáneo, y co-creó con Gustavo Artigas, la corporación canadiense Art Links Inc.

Gustavo Artigas

Artista contemporáneo ganador de premios internacionales con participación en importantes Bienales y exposiciones en todo el mundo durante los últimos 25 años: su experiencia en Canadá incluye exposiciones en Sur Gallery, en el Banff Centre for the Arts, Mercer Union, A-Space,  y el Mes de la Fotografía de Montreal ( Le Mois de la Photo a Montreal).

www.gustavoartigas.com

(Fragmentos de texto de Ximena Berecochea, Directora de ICE: Creative Exchange Institute, Toronto)

Algunos artistas encuentran una expresión que se desarrolla rápidamente y permanece en el mismo camino creativo. Otros alcanzan cierta madurez laboral y luego abren nuevos caminos y parecen comenzar de nuevo. Experimentan y se arriesgan probando diferentes rutas. El desarrollo del trabajo de Gustavo Artigas se encuentra dentro de este segundo grupo de artistas. Su trabajo revela un proceso interesante, es una manera de ir a donde está y adónde va.

Artigas es parte de una generación emergente en México en los años 90 como resultado de un grupo de jóvenes, una gente sumamente productiva y una comunidad de personas. El trabajo de esta generación tiene una relevancia especial, ya que contribuye a un cambio importante en la práctica de la presencia internacional del arte contemporáneo mexicano. Este grupo de artistas participó en varios espacios creativos de producción y difusión, que rompieron completamente con el discurso aceptado de las generaciones anteriores. Entre estas personalidades, además de Artigas, encontramos artistas visuales que, como él, tienen una participación preponderante en la escena artística internacional de hoy. Para mencionar algunos nombres, tenemos a Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Damian Ortega y Carlos Amorales. Este artículo presenta una exposición de nuevas técnicas, nuevas ideas e intercambios con el mundo del arte global, que es una contribución fundamental a la evolución del arte mexicano con tradición, con instituciones y con la difusión de productos culturales.

Artigas ha tenido una carrera muy diferente, no solo en términos de temas sino también en términos de formas. En su trabajo vemos diferentes elementos, desde la creación de máquinas que imitan acciones humanas, hasta una película proyectada en una cortina de arena, oradores con diálogos entre ellos. Grupos indígenas Tzeltal, Tzotzil e Innuit, para representar las reflexiones a través de las personas. Su trabajo con acciones adquiere mayores dimensiones en sus obras, como podemos ver en “Las Reglas del Juego”, presentada en la Bienal de Venecia en 2001, donde nos lleva a pensar en las nociones de convivencia, política y geográfica. límites.

Hace un año, mientras daba un taller en ICE, Artigas nos dijo que era un viaje a través de Rusia, que encontró una estatua de un soldado ruso en un parque. Esta estatua estaba manchada porque tenían un cubo de pintura roja en ella. Artigas tomó una fotografía de esta escultura y separó digitalmente la pintura del objeto. Al hacer esto, se pregunta, ¿qué pasa si separo esta pintura del objeto? Sucede, responde Artigas, que es solo una forma de gesto. Gustavo luego transfiere este pensamiento a la producción artística y se pregunta si sucede lo mismo en la creación de una obra de arte; Si el arte no es un mero gesto.
Después de haber desarrollado tantas piezas con una base conceptual, se cuestiona la función real del fundamento argumentativo del arte y la atención se centra en la forma … “